While painters have always lifted particular places out of their ‘dwelling’ and transported them elsewhere, paintings were time-consuming to produce, relatively difficult to transport and one-of-a-kind.
화가들이 항상 특정한 장소를 그것의 ‘거주지’에서 벗어나게 해 다른 곳으로 이동시켜왔지만, 그림은 제작에 시간이 많이 걸렸고, 상대적으로 운반이 어려웠고, 단품 수주 생산이었다.
The multiplication of photographs especially took place with the introduction of the half-tone plate in the 1880s that made possible the mechanical reproduction of photographs in newspapers, periodicals, books and advertisements.
사진의 증가는 특히, 신문, 정기간행물, 책 그리고 광고에서 사진의 기계적인 복제를 가능하게 한 1880년대 하프톤 판의 도입으로 이루어졌다.
Photography became coupled to consumer capitalism and the globe was now offered 'in limitless quantities, figures, landscapes, events which had not previously been utilised either at all, or only as pictures for one customer'.
사진은 소비자 자본주의와 결합하게 되었고 이제 세계는 ‘이전에는 전혀 사용되지 않았거나 단 한 명의 고객을 위한 그림으로만 사용되었던 인물, 풍경, 사건들을 무제한의 양으로 제공받았다’.
With capitalism’s arrangement of the world as a ‘department store’, ‘the proliferation and circulation of representations ... achieved a spectacular and virtually inescapable global magnitude’.
자본주의가 세계를 '백화점'으로 정리함에 따라, '표현물의 확산과 유통은... 극적이고 사실상 피할 수 없는 세계적 규모를 달성했다'.
Gradually photographs became cheap mass-produced objects that made the world visible, aesthetic and desirable.
점차 사진은 세계를 가시적이고, 미적이며, 탐나게 만드는 값싼 대량 생산품이 되었다.
Experiences were ‘democratised’ by translating them into cheap images.
경험들은 그것을 저렴한 이미지로 바꿈으로써 ‘대중화’되었다.
Light, small and mass-produced photographs became dynamic vehicles for the spatiotemporal circulation of places.
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