클래스카드 | Read It 200 2

Drop the Beat

비트 주세요

Today rap is one of the most popular music genres in the world.

오늘날 랩은 세계에서 가장 인기 있는 음악 장르 중 하나다.

It is a big part of hip-hop culture.

그것은 힙합 문화의 큰 부분이다.

In other genres, songs are sung.

다른 장르에서는, 노래가 불러진다.

But in rap, words are spoken over a beat.

하지만 랩에서는, 비트 위에 단어가 말해진다.

A rap is made up of three parts: content, flow, and delivery.

랩은 내용, 플로우, 그리고 딜리버리라는 세 부분으로 구성된다.

The content is what the rap is about.

내용은 랩이 무엇에 대한 것인지이다.

Flow is the rhyme and rhythm of the rap.

플로우는 랩의 운과 리듬이다.

Delivery refers to how rappers pronounce their words.

딜리버리는 래퍼가 어떻게 단어를 발음하는지를 나타낸다.

Rap music began at parties in New York City in the early 1970s.

랩 음악은 1970년대 초 뉴욕의 파티에서 시작되었다.

DJs at the parties started repeating and extending the percussion breaks in songs.

파티의 DJ들은 노래에서 타악기 브레이크를 반복하고 늘리기 시작했다.

These were called loops.

이것을 루프(loops)라고 불렀다.

People loved to dance during these parts.

사람들은 이 부분에서 춤을 추는 것을 좋아했다.

There were other people at the parties: MCs.

파티에는 다른 사람들도 있었다: MC들이다.

They worked with the DJs to create a fun atmosphere.

그들은 흥겨운 분위기를 만들기 위해 DJ들과 함께했다.

So they talked and joked with the audience between songs.

그래서 곡 중간에 관객들과 이야기도 하고 농담도 했다.

Over time, many MCs started to talk over the loops.

시간이 지남에 따라, 많은 MC가 루프에 맞춰 이야기하기 시작했다.

As a result, they became known as rappers.

결과적으로, 그들은 래퍼로 알려지게 되었다.

In the mid-1980s, rap entered the golden age of hip-hop.

1980년대 중반, 랩은 힙합의 황금기에 들어섰다.

Raps became more complex and serious.

랩은 더 복잡하고 진지해졌다.

These days, rappers continue to spread their music by working with artists in other genres.

오늘날, 래퍼들은 계속해서 다른 장르의 아티스트들과 작업하며 자신들의 음악을 확산시키고 있다.

Street Art

거리 미술

Along with rapping, DJing, and breakdancing, graffiti is one of the main elements of hip-hop culture.

랩, 디제잉, 브레이크 댄스와 함께 그래피티는 힙합 문화의 주요 요소 중 하나이다.

Graffiti is words or images scratched or painted on a structure.

그래피티는 구조물 위에 긁히거나 그려진 단어 또는 이미지이다.

The word graffiti comes from the Italian word graffiato.

그래피티라는 단어는 이탈리아어 graffiato에서 유래했다.

It means “scratched.”

이는 "긁힌"이라는 뜻이다.

Hip-hop graffiti dates back to the late 1960s.

힙합 그래피티는 1960년대 후반으로 거슬러 올라간다.

It started in the Black and Latino neighborhoods of New York City.

그것은 뉴욕의 흑인과 라틴계 동네에서 시작되었다.

Graffiti artists often used spray paint to create their works.

그래피티 예술가들은 종종 스프레이 페인트를 사용하여 작품을 그렸다.

It was easy to carry around and dried quickly.

그것은 가지고 다니기 쉬웠고 빠르게 말랐다.

Early graffiti artists liked to leave their signature everywhere.

초기 그래피티 예술가들은 모든 곳에 서명을 남기기를 좋아했다.

This was called their tag.

이것은 그들의 태그라고 불렸다.

That’s why they were called “writers” or “taggers.”

그래서 그들은 '작가' 또는 '태거'라고 불렸다.

They wanted many people to recognize their work.

그들은 많은 사람들이 그들의 작품을 알아보길 바랐다.

Subway cars were the perfect gallery for their tags.

지하철 차량은 그들의 태그를 위한 완벽한 미술관이었다.

These vehicles traveled to many places.

이 차량들은 다양한 장소로 이동했기 때문이다.

Over time, their tags grew larger and more colorful.

시간이 지남에 따라, 그들의 태그는 더 커지고 다채로워졌다.

Graffiti helps artists express themselves.

그래피티는 아티스트가 자신을 표현하는 데 도움이 된다.

It also helps them spread social messages.

또한 그들이 사회적 메시지를 퍼뜨리는 데 도움이 된다.

However, some people think graffiti is a crime.

그러나, 어떤 사람들은 그래피티가 범죄라고 생각한다.

This is because some artists leave it anywhere they want without permission.

일부 아티스트는 허가 없이 원하는 어느 곳에나 그것을 남기기 때문이다.

Every day, this street art continues to grow and develop.

매일, 거리 예술은 계속 성장하고 발전한다.

Look around your city for graffiti.

그래피티가 있는지 도시를 둘러보라.

What is it trying to say to you?

그것이 당신에게 무엇을 말하려 하고 있는가?