클래스카드 | 리딩튜터 챌린저 3

A Japanese artist named Yayoi Kusama is often called “the princess of polka dots.”

야요이 쿠사마라는 한 일본인 예술가는 흔히 ‘물방울무늬의 여왕’이라고 불린다.

This is because all of her artwork has one thing in common; it is covered in dots.

이는 그녀의 모든 미술품이 점으로 덮여 있다는 한 가지 공통점이 있기 때문이다.

It started with a strange experience in her childhood that had a powerful impact on her.

그것은 그녀에게 강렬한 영향을 미친, 그녀의 어린 시절의 이상한 경험에서 시작되었다.

As she was standing in the middle of a large field of flowers, she imagined she could hear the flowers talking to her.

그녀가 커다란 꽃밭 가운데 서 있었을 때, 그녀는 꽃들이 그녀에게 이야기하고 있는 것을 들을 수 있다고 상상했다.

Looking around, she felt as though she were standing in a field of endless dots.

주위를 둘러봤을 때, 그녀는 마치 끝없는 점으로 이루어진 들판에 서 있는 것 같았다.

This inspired her to become an artist.

이것은 그녀가 예술가가 되도록 영감을 주었다.

Later, in the 1950s, she moved to New York and became part of the city’s art scene, meeting famous artists like Andy Warhol.

이후에, 1950년대에, 그녀는 뉴욕으로 이주했고 앤디 워홀과 같은 유명한 예술가들을 만나면서, 그 도시 예술계의 일부가 되었다.

Yayoi is best known for her special Infinity Rooms, which allow people to experience the same feeling she had as a child standing in the field of flowers.

야요이는 그녀의 특별한 <인피니티 룸>으로 가장 잘 알려져 있는데, 이것은 사람들이 그녀가 어린 시절 꽃밭에 서 있던 때 느낀 것과 똑같은 감정을 경험하도록 해 준다.

When people enter one of these dark rooms filled with mirrors and small flashing lights, they feel as though they were standing in the middle of an endless space.

사람들이 거울과 반짝이는 작은 등들로 가득 찬 이 어두운 방 중 한 곳에 들어갈 때 그들은 마치 끝없는 공간 한가운데에 서 있는 것처럼 느낀다.

Besides these rooms, Yayoi also creates paintings, drawings, clothes, and other objects, all of which she covers in dots.

이 방 이외에, 야요이는 또한 회화, 소묘, 옷, 그리고 다른 물건들을 만드는데, 이 모든 것을 그녀는 점으로 뒤덮는다.

She does this to symbolize the fact that the Earth is just one small dot in our enormous universe.

그녀는 우리의 거대한 우주에서 지구는 그저 하나의 작은 점이라는 사실을 상징하기 위해 이렇게 한다.

By covering her artwork in dots, she is connecting it to the rest of the universe.

그녀는 자신의 예술 작품을 점으로 덮음으로써, 그것을 우주의 나머지와 연결하고 있다.

Although most of Europe had embraced the habit of drinking coffee by the 17th century, it wasn’t until the second half of the 18th century that it was accepted in Germany.

비록 대부분의 유럽에서 17세기 즈음에는 커피 마시는 습관을 받아들이게 되었지만, 그것이 독일에서 받아들여진 것은 18세기 후반이 되어서였다.

Before that time, many Germans, who distrusted foreign influences on their culture, saw coffee as a threat to their preferred local drink, beer.

그 시대 이전에는 많은 독일 사람들이 그들의 문화에 대한 외국의 영향력을 불신하여, 커피를 그들이 선호하는 현지 음료인 맥주에 대한 위협으로 여겼다.

As a result, there were laws and taxes designed to discourage coffee drinking.

결과적으로, 커피 마시는 것을 자제시키려 만들어진 법과 세금이 있었다.

In 1732, the legendary composer Johann Sebastian Bach became involved in these “coffee wars” with his Coffee Cantata.

1732년, 전설적인 작곡가 요한 제바스티안 바흐는 그의 '커피 칸타타'로 이 ‘커피 전쟁’에 개입하게 되었다.

It was a comical operetta about a traditional father and his modern, coffee-drinking daughter.

그것은 전통적인 아버지와 커피를 마시는 현대적인 딸에 관한 재미있는 오페레타였다.

He tries to break her habit by telling her that she has to choose between getting married and drinking coffee.

그는 그녀에게 결혼하는 것과 커피를 마시는 것 중에서 선택을 해야 한다고 말함으로써 그녀의 습관을 없애려고 한다.

Despite this threat, she sings, “Ah, how sweet coffee tastes — lovelier than a thousand kisses, far sweeter than muscatel.”

이런 협박에도 불구하고 그녀는 “아, 커피가 얼마나 달콤한 맛인가, 천 번의 키스보다 더 사랑스럽고, 백포도주보다 훨씬 더 달콤하다네”라고 노래한다.

But as much as she loves coffee, the daughter does not want to go through life unmarried.

하지만 그녀는 자신이 커피를 사랑하는 만큼이나, 결혼하지 않은 채로 살기를 원하지는 않는다.

Therefore, she agrees to stop drinking coffee.

따라서 그녀는 커피를 마시는 것을 중단하는 데에 동의한다.

However, she secretly explains to the men her father introduces that she won’t marry anyone who tries to keep her away from coffee.

하지만, 그녀는 자신의 아버지가 소개하는 남자들에게 자신을 커피에서 멀어지게 하려는 누구와도 결혼하지 않겠다고 몰래 설명한다.

The Coffee Cantata, which was originally performed at a popular German coffee shop, had a simple message for its audiences: there’s nothing wrong with drinking coffee.

「커피 칸타타」는 원래 독일의 한 인기 있는 커피숍에서 공연되었는데, 관객들을 위한 간단한 메시지를 담고 있었다. 커피를 마시는 데에는 아무 문제가 없다는 것이다.

By telling a tale that pointed out the generational differences of the time in a humorous way, Bach’s work amused and entertained both coffee-loving and coffee-hating Germans.

그 시대의 세대 차이를 지적하는 이야기를 유머러스한 방식으로 말함으로써, 바흐의 작품은 커피를 좋아하는 독일인들과 커피를 싫어하는 독일인들 모두를 재미있고 즐겁게 해주었다.

Would you ever consider spending millions of dollars on a piece of fruit?

당신은 과일 한 조각에 수백만 달러를 지불하는 것을 고려해 본 적이 있는가?

Recently, someone did.

최근, 누군가가 그렇게 했다.

During an auction held at a renowned New York City auction house on November 20, 2024, an art collector paid $6.2 million for a banana taped to a wall.

2024년 11월 20일, 어느 유명한 뉴욕시 경매장에서 열린 한 경매 중에, 한 미술품 수집가가 벽에 테이프로 붙여진 바나나에 620만 달러를 지불했다.

It’s likely the most expensive piece of fruit ever sold.

그것은 아마도 지금까지 팔린 것 중에 가장 비싼 과일 조각이었을 것이다.

The banana is a conceptual work of art titled Comedian, and it was created by an Italian artist named Maurizio Cattelan.

그 바나나는 '코미디언'이라고 제목이 붙여진 개념 미술 작품인데, 마우리치오 카텔란이라고 하는 한 이탈리아 예술가에 의해 만들어졌다.

When he first displayed the work in 2019, it went viral and sparked heated debates over what can be considered art.

그가 2019년에 처음 그 작품을 전시했을 때, 그것은 입소문을 탔고 예술로 간주될 수 있는 것이 무엇인가에 대한 열띤 논쟁을 촉발했다.

Some believe that the work serves as a thoughtful commentary on modern culture because it forces viewers to confront questions regarding the financial value of art and its role in society.

어떤 사람들은 그 작품이 관객들로 하여금 예술의 금전적 가치와 그것의 사회에서의 역할에 관한 질문을 마주하도록 강요하기 때문에 현대 문화에 관한 사려 깊은 논의로 기능한다고 믿는다.

Others, on the other hand, argue that it makes art seem meaningless.

다른 사람들은, 반대로, 그것이 예술을 의미 없는 것으로 보이게 만든다고 주장한다.

The auction of the banana isn’t the only time it has been involved in a surprising situation.

바나나 경매가 그것이 놀라운 상황에 연루되어 온 유일한 경우는 아니었다.

At a 2019 art fair in Miami, performance artist David Datuna shocked attendees when he unexpectedly grabbed the banana from the wall and ate it in front of them.

2019년 마이애미에서 열린 미술 박람회에서 행위 예술가인 데이비드 다투나는 참석자들 앞에서 예기치 않게 벽에서 바나나를 집어서 먹어서 그들을 놀라게 했다.

Later, Datuna defended himself by claiming it was an artistic performance.

이후, 다투나는 그것은 예술적 행위였다고 주장하면서 자신을 변호했다.

Comedian is an intriguing piece of work because it blurs the lines between art and everyday life.

'코미디언'은 예술과 일상 생활 사이의 경계를 흐리기 때문에 아주 흥미로운 작품이다.

And it stands as a great example of how art can provoke thought, spark debate, and even induce laughter.

또한 그것은 예술이 어떻게 사고를 자극하고, 논쟁을 유발하며, 심지어는 웃음을 유발하는지 보여 주는 훌륭한 예시로 자리잡고 있다.

One dynamic that can change dramatically in sport is the concept of the home field advantage, in which perceived demands and resources seem to play a role.

스포츠에서 극적으로 바뀔 수 있는 한 가지 역학은 홈 이점이라는 개념으로, 여기에서는 인식된 부담과 자원이 역할을 하는 것처럼 보인다.

At first glance, the home ground would appear to provide greater perceived resources such as fans and home field facilities.

언뜻 보기에는, 홈그라운드는 팬, 홈 구장의 시설과 같은 인식된 자원을 더 많이 제공하는 것처럼 보이기 마련이다.

Athletes may feel more confident and motivated when surrounded by familiar routines and encouraging supporters.

선수들은 익숙한 동선과 용기를 북돋아 주는 지지자들에 둘러싸여 있을 때 더 자신감 있고 동기 부여된 느낌이 들지도 모른다.

However, researchers Roy Baumeister and Andrew Steinhilber were among the first to point out that these competitive factors can change; for example, the success percentage for home teams seems to drop in the final games of the playoffs or World Series.

하지만, 연구원 로이 바우마이스터와 앤드루 스타인힐버는 이러한 경쟁력이 있는 요소들이 바뀔 수도 있다고 처음으로 지적한 사람 중 하나였다. 예를 들어, 우승 결정전이나 월드 시리즈의 마지막 경기에서 홈 팀들의 성공률은 떨어지는 것처럼 보인다.

Fans can become part of the perceived demands rather than resources under those circumstances.

이러한 상황에서 팬들은 자원보다는 인식된 부담의 일부가 될 수 있다.

This change in perception can also explain why a team that’s struggling at the start of the year will often welcome a road trip to reduce perceived demands and pressures.

이러한 인식의 변화는 왜 연초에 고전하는 팀이 인식된 부담과 압박을 줄이기 위해 길을 떠나는 것(원정 경기를 가는 것)을 보통 반기기 마련인지 또한 설명할 수 있다.