Have you ever played a set of wine glasses as a musical instrument?
와인 잔 세트를 악기로 연주해 본 적이 있는가?
If so, then you’re familiar with the fact that glass is a material that can be used to make musical sounds.
그렇다면, 유리가 음악적인 소리를 내는 데 사용될 수 있는 물질이라는 사실을 이미 알고 있는 것이다.
The glass harmonica belongs to a class of instruments called crystallophones, which use glass as their sound-producing material.
글라스 하모니카는 소리를 내는 물질로 유리를 사용하는 크리스탈로폰이라고 불리는 악기 종류에 속한다.
More specifically, it is the friction of running a wet finger along a glass surface that produces sound in a glass harmonica.
더 구체적으로, 글라스 하모니카에서 소리를 내는 것은 유리 표면을 따라 젖은 손가락을 움직이는 마찰이다.
Have you ever made a ringing sound by moving your finger around the edge of a drinking glass? The glass harmonica operates on the same principle.
손가락을 음료수 잔의 가장자리 둘레로 움직여 울리는 소리를 내 본 적이 있는가? 글라스 하모니카는 같은 원리로 작동한다.
The components of the instrument have changed somewhat over time.
그 악기의 구성 요소는 시간이 지나면서 조금 변해 왔다.
In the 1740s, a musician named Richard Pockrich toured London with an early form of the glass harmonica.
1740년대에, 리처드 포크리치라는 이름의 음악가는 초기 형태의 글라스 하모니카를 가지고 런던을 순회했다.
It was made of an array of glasses filled to different levels with water.
그것은 다른 수준으로 물이 채워진 일련의 잔들로 구성되었다.
Benjamin Franklin, who was introduced to the instrument by a friend, added his own touches to the design.
벤자민 프랭클린은 친구에 의해 그 악기를 소개받았는데, 디자인에 자신만의 손길을 더했다.
Working with a professional glassblower, Franklin had 37 glass bowls made in a range of sizes. Each created a different pitch.
전문적인 유리 부는 직공과 함께 작업하면서, 프랭클린은 37개의 유리 그릇을 다양한 크기로 제작되게 했다.
Instead of using them upright, Franklin turned his glass bowls sideways.
각각은 다른 음의 높이를 냈다. 그릇들을 똑바로 사용하는 대신, 프랭클린은 유리 그릇들을 옆으로 돌렸다.
He stacked them from largest to smallest along a central pole.
그는 중앙의 막대를 따라 그것들을 제일 큰 것부터 작은 것 순서로 쌓았다.
The pole could be spun using a foot pedal.
막대는 발 페달을 사용해서 회전될 수 있었다.
Arranged this way, with the bowls close together and spinning in the same direction, a musician could play up to 10 notes at once.
이런 식으로 배열되어, 즉 그릇들이 서로 가까이에서 같은 방향으로 회전하는 상태로, 음악가는 한 번에 10개의 음까지 연주할 수 있었다.
Each finger could touch a different spinning disk and produce a note.
각각의 손가락은 다른 회전 원판을 만져서 한 음을 낼 수 있었다.
Contemporary composers found the sound of the glass harmonica strange and interesting.
당대의 작곡가들은 글라스 하모니카의 소리가 낯설고 흥미롭다고 생각했다.
Many, including Mozart and Beethoven, created compositions for the instrument.
모차르트와 베토벤을 포함한 많은 이들이 그 악기를 위한 작품을 만들었다.
But ultimately, the popularity of the glass harmonica faded.
하지만 결국 글라스 하모니카의 인기는 사라졌다.
And for a long time, it was forgotten.
그리고 오랫동안 잊혀졌다.
In the 1980s, an instrument maker named Gerhard Finkenbeiner began producing an updated version of Franklin’s glass harmonica, which is still sold today.
1980년대에 게르하르트 핀켄바이너라는 이름의 악기 제작자가 프랭클린의 글라스 하모니카의 최신 버전을 만들기 시작했고, 그것은 오늘날까지도 판매된다.
This caused the glass harmonica to experience a revival as modern musicians discovered its charms.
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