Art movements come and go as artists feel the need to express themselves in new and different ways.
예술 운동은 예술가들이 새롭고 다른 방식으로 자신을 표현할 필요성을 느낌에 따라 생겨나고 사라진다.
From the mid-18th to early 19th century, Neoclassicism was the main style of European art.
18세기 중반부터 19세기 초까지, 신고전주의는 유럽 예술의 주요 양식이었다.
The name Neoclassicism literally means “New Classicism.”
신고전주의라는 명칭은 문자 그대로 ‘새로운 고전주의’라는 뜻이다.
It was named this because the artists tried to create paintings and sculptures in the classical styles of ancient Greece and Rome.
예술가들이 고대 그리스와 로마의 고전적 양식으로 그림과 조각을 창조하고자 했기 때문에 그렇게 이름 붙여졌다.
To do this, they followed strict rules about calmness, simplicity, balance, and harmony.
이렇게 하기 위해서 그들은 평온함과 단순함, 균형 및 조화에 대한 엄격한 규칙을 따랐다.
But towards the end of the 18th century, a new movement of art, called Romanticism, was growing.
그러나 18세기 말 무렵으로 가면서, 낭만주의라는 새로운 예술 운동이 대두되고 있었다.
Romanticism began because artists wanted to break all the Neoclassical rules.
낭만주의는 예술가들이 신고전주의의 모든 규칙들을 깨뜨리기를 원했기 때문에 시작되었다.
Nature and emotion were important to them, and they no longer wanted to create calm, inexpressive works of art.
그들에게는 자연과 감정이 중요했고, 더 이상 그들은 차분하고 감정이 배제된 예술 작품을 만들길 원치 않았다.
Romantic artists wanted to express their emotions through the use of strong colors.
낭만주의 화가들은 강렬한 색채를 사용하여 감정을 표현하고자 했다.
They looked for exciting and interesting subjects to paint.
그들은 그림 그릴 흥미진진하고 재미있는 주제를 모색했다.
In France, Romantic artists liked to paint images that included magic, drama, and heroic themes.
프랑스에서는 낭만주의 화가들이 마술, 극적인 사건, 영웅적인 주제를 담은 이미지를 그리고 싶어 했다.
They painted dramatic battles and scenes that were full of movement.
그들은 움직임으로 가득 찬 극적인 전투나 장면들을 그렸다.
Sometimes they painted individuals, such as Napoleon, showing them as courageous heroes.
때로 그들은 나폴레옹 같은 인물들을 그렸는데, 그들을 용감한 영웅으로 묘사했다.
At other times, they painted dramatic circumstances, such as wounded soldiers surrounded by clouds and smoke.
다른 때에는 구름과 연기에 둘러싸인 부상당한 군인들 같은 극적인 상황을 그렸다.
Some artists painted subjects from literature and their travels to the Middle East.
일부 화가들은 문학 작품이나 자신들의 중동 여행에서 따온 소재를 그렸다.
English Romantic artists mainly painted outdoor scenes.
영국의 낭만주의 화가들은 주로 야외 풍경을 그렸다.
Unlike the Neoclassical painters, they chose landscapes that were wild and mysterious.
신고전주의 화가들과 달리, 그들은 야성적이고 신비스러운 경치를 선택했다.
Artists such as John Constable used a scientific approach.
존 컨스터블 같은 화가들은 과학적인 접근법을 썼다.
He studied cloud formations and how the light changed depending upon weather conditions.
그는 구름의 형성과, 기상 상태에 따라 빛이 어떻게 바뀌는지를 연구했다.
Other artists, such as William Turner, created pictures from their imaginations, painting snowstorms and seascapes with mixtures of clouds, snow, fire, and the sea.
윌리엄 터너 같은 다른 화가들은 상상력으로 그림을 창조했는데, 구름과 눈, 불, 바다가 뒤섞인 눈보라와 바다 경치를 그렸다.
Romantic painters had an important influence on later artists.
낭만주의 화가들은 후대 화가들에게 중대한 영향을 끼쳤다.
Because they experimented with color and other techniques, they introduced new ways of representing their subjects.
그들은 색채와 여러 기법을 실험하여, 자신들의 주제를 표현하는 새로운 방식을 도입했다.
Their impact can be seen in the works of the later Impressionists.