Advanced Reading Expert 1 [2020] U04 Reading 1

Minimalism is a style of art that exists free of outside influences and deeper meanings.

미니멀리즘은 외부의 영향과 보다 심오한 의미에서 벗어나서 존재하는 예술 양식이다.

It is unconcerned with social issues or the artist’s emotions, focusing instead on the creation of beauty by using a minimum of components.

이것은 사회 문제나 예술가의 감정과는 관계가 없고, 대신 최소한의 요소를 사용함으로써 미를 창조하는 데 초점을 둔다.

The term minimalism was first used in the United States in 1929 to describe an exhibit by the artist John Graham.

미니멀리즘이라는 용어는 1929년에 화가 John Graham의 전시회를 묘사하기 위해 미국에서 처음 사용되었다.

Minimalism became a household word in the 1960s when it was resurrected to describe what would eventually become known as the minimalist movement.

미니멀리즘은 결국 미니멀리즘 운동으로 알려지게 된 것을 설명하기 위해 부활되었던 1960년대에 자주 쓰이는 용어가 되었다.

The movement was focused on precision, with roots in mathematics and geometry.

이 운동은 수학과 기하학에 뿌리를 두면서 정확성에 초점을 두었다.

The artwork featured repetitive patterns of simple colors, with no hidden themes or meanings.

그 예술 작품은 숨겨진 주제나 의미 없이 단순한 색상의 반복적 패턴을 특징으로 했다.

The minimalists felt complex compositions, deep symbolism, and social themes diminished the experience of appreciating the object itself.

미니멀리즘 작가들은 복잡한 구성, 심오한 상징, 사회적 주제들이 대상 자체에 대한 감상 경험을 감소시킨다고 생각했다.

It was this appreciation that minimalists focused on.

미니멀리즘 작가들이 중점을 둔 것은 바로 이러한 감상이었다.

Their art was not self-expression; it was pure visual effect.

그들의 예술은 자기표현이 아니라 순수한 시각적 결과였다.

They didn’t want viewers to be distracted by the need to figure it out.

그들은 관람객들이 예술을 이해하고자 하는 요구에 의해 산만해지는 것을 원하지 않았다.

The term minimalism can be used to describe anything that is created with a similar raw aesthetic, and it has been applied to a wide range of mediums, including music, design, architecture, and literature.

미니멀리즘이라는 용어는 이와 유사한 가공하지 않은 미의식으로 만들어진 것이면 어떤 것이든지 그것을 묘사하는 데 사용될 수 있어서, 음악, 디자인, 건축, 문학을 포함한 다양한 범주의 매체에 적용되어 왔다.

In music, minimalism features repetitive sounds and a steady beat.

음악에서의 미니멀리즘은 반복적인 소리와 일정한 박자를 특징으로 한다.

Minimalist design relies on basic shapes and clean lines.

미니멀리즘 디자인은 기본적인 형태와 깔끔한 선에 의존한다.

Minimalist architecture also makes the most of little decoration, stressing the importance of empty spaces and subscribing to the credo of “less is more.”

미니멀리즘 건축은 또한 빈 공간의 중요성을 강조하고 ‘적을수록 더 가치가 있다.’는 신조에 동의하면서 극히 적은 장식을 최대한 활용한다.

And literary minimalism uses words economically, describing only the basic outlines of a situation and featuring characters who are ordinary people living ordinary lives.

그리고 문학에서의 미니멀리즘은 단어를 경제적으로 사용하여, 상황의 기초적인 개요만을 묘사하고 평범한 삶을 살아가는 평범한 사람들인 등장 인물들을 특징으로 한다.

Not surprisingly, minimalism has been subjected to a flood of criticism.

놀랄 일도 아니겠지만, 미니멀리즘은 엄청난 비판의 대상이 되어 왔다.

It has been dismissed as being less than true art or as being heartless and mechanical.

그것은 진정한 예술이라고 보기에는 부족한 것으로 혹은 감정 없고 기계적인 것으로 치부되어 왔다.

Minimalists essentially forced the art world to confront a fundamental question: When meaning and motives are removed from art, what is left behind?

미니멀리즘 작가들은 본질적으로 예술계로 하여금 ‘예술에 의미와 동기가 빠지면 무엇이 남는가?’라는 근본적인 질문에 봉착하도록 했다.

Critics would likely say it was “a soulless collection of colors and lines.”

비판론자들은 그것이 “색과 선으로 이루어진 영혼 없는 집합체”라고 말할 것이다.

Proponents of minimalism, on the other hand, might claim that the answer is “pure beauty.”

반대로 미니멀리즘 옹호론자들은 그에 대한 답은 “순수미”라고 주장할 것이다.

Regardless of personal opinions about its artistic merit, there is little doubt that minimalism has had a significant impact on the postmodern art scene.

그것의 예술적 가치에 대한 개인적인 의견에 관계없이, 미니멀리즘이 후기모더니즘 예술계에 중대한 영향을 미쳤다는 것에는 의심의 여지가 거의 없다.