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In animated films, the characters move so smoothly that their movements seem real.

만화 영화에서 주인공들은 매우 부드럽게 움직여서 그들의 움직임은 진짜인 것처럼 보입니다.

In fact, their movements are just an illusion made from still images.

사실, 그들의 움직임은 정지된 이미지들로부터 만들어진 환상일 뿐이다.

How do animators create this illusion?

어떻게 만화영화 제작자들은 환상을 만들어낼까요?

When you see something, you use your eyes and brain.

당신이 무언가를 볼 때, 당신은 눈과 뇌를 이용합니다.

Generally, you can only process 10 to 12 separate images per second.

일반적으로, 당신은 오직 1초에 10개에서 12개의 이미지만을 처리할 수 있습니다.

If there are more than that, your brain cannot keep them apart.

만약 이미지가 그보다 많으면, 당신의 뇌는 그것들을 분리하여 생각할 수 없습니다.

However, let’s say the images form a movement sequence, like a running man.

그러나, 그 이미지들이 달리는 사람처럼 일련의 움직임을 만든다고 가정해봅시다.

Suppose they are presented to you one after another within one second.

이미지들이 1초 안에 하나씩 나타난다고 가정해봅시다.

The images will blend together and appear as one continuous motion.

그 이미지들은 서로 섞이고 하나의 연속된 움직임처럼 보일 것입니다.

This is how animation works!

이것이 만화 영화가 작동하는 방식입니다!

Flipbooks are a simple yet effective way to experience the illusion of animation.

플립 북은 이러한 만화 영화의 환상을 경험할 수 있는 간단하지만 효과적인 것입니다.

Follow the steps below to make your own flipbook.

아래 단계를 따라서 당신만의 플립 북을 만들어 보세요.

1. Grab a stack of paper and a pencil, and think of an interesting idea to draw.

1. 한 무더기의 종이와 연필을 가져와서, 그릴만한 흥미로운 아이디어를 생각해 보세요.

2. Draw the first image on the first page.

2. 첫 번째 페이지에 첫 번째 그림을 그려보세요.

3. Make almost the same drawing on the next page, varying it slightly.

3. 다음 종이에 거의 비슷한 그림을 그리세요. 아주 조금만 다르게 그리면서 말입니다.

4. Keep drawing until you reach the last sheet of paper.

4. 마지막 종이에 다다를 때까지 계속 그리세요.

5. Bind the pages together using staples or glue.

5. 스테이플러나 풀을 이용해 종이를 연결하세요.

Now, test it yourself by _ ipping through your drawings and watching the images move.

이제, 당신의 그림들을 휙휙 넘기면서 그림이 움직이는지 스스로 테스트해보세요.

You’ve just made your first animation!

당신은 방금 당신의 첫 번째 만화 영화를 만든 것입니다!

Movies are full of fantasy.

영화는 환상으로 가득 차 있습니다.

Sometimes monsters destroy buildings or people travel through space.

때때로 괴물이 건물을 부수거나 사람들이 우주를 여행하기도 합니다.

Today, most of these scenes are made with computers.

오늘날, 이런 장면 중 많은 부분은 컴퓨터로 만들어집니다.

However, there are other ways to make them.

그러나, 이런 효과를 만들 수 있는 다른 방법들이 있습니다.

First, many movies use miniatures.

첫째, 많은 영화들은 미니어처를 사용합니다.

Models are made for large set pieces, such as buildings, huge vehicles, or whole cities.

빌딩, 거대한 거대한 교통수단이나 전체 도시와 같은 커다란 세트를 대신 할 모델들이 만들어집니다.

In close-up shots, they look bigger and more realistic.

클로즈업 촬영에서, 이것들은 더 크게 보이고 현실적으로 보입니다.

In Titanic, a miniature of the famous ship was used.

영화 “타이타닉”에서, 유명한 배의 미니어처가 사용되었습니다.

Matte painting is another option.

매트 페인팅은 또 다른 선택지입니다.

It is usually used for backgrounds.

이것은 주로 배경으로 사용됩니다.

Artists create a detailed background image.

예술담당자들은 세밀한 배경 그림을 만들어냅니다.

Then it is placed behind the set or added to the movie later.

그리고 이것은 세트 뒤에 놓여지거나 나중에 영화에 추가됩니다.

In one movie in the Star Wars series, there was a scene showing thousands of soldiers.

스타워즈 시리즈 중 하나에서는 수천 명의 군사들이 있는 장면이 있습니다.

Actually, it was just a painting.

사실, 이것은 하나의 그림입니다.

Another alternative is stop motion.

또 다른 대안은 스톱모션입니다.

It is used for movies with imaginary characters, such as monsters and talking animals.

이것은 괴물과 말하는 동물들 같은 상상 속 캐릭터들을 사용하는 영화들에 쓰입니다.

Puppets and clay figures are often used.

인형이나 찰흙인형들이 자주 사용됩니다.

However, this technique requires lots of time.

그러나, 이 기술은 많은 시간을 요구합니다.

Directors shoot characters in sequential poses.

감독들은 연속적인 포즈로 캐릭터를 촬영합니다.

They need more than a dozen shots for just one second of the movie.

그들은 영화에서의 1초를 위해 12개가 넘는 사진을 필요로 합니다.

When the shots are put together, the character looks like it is moving.

이 사진들이 모였을 때, 캐릭터들은 마치 움직이는 것처럼 보입니다.

For The Nightmare Before Christmas, it took a whole day to shoot a character going down the stairs.

“크리스마스 전야의 악몽” 영화에서 한 캐릭터가 계단을 내려오는 것을 찍는 데에는 꼬박 하루가 걸렸습니다.

Isn’t it amazing how movie directors turn fantasy into reality?

영화 감독들이 환상을 실제로 만드는 방법이 매우 놀랍지 않나요?

One of the best places to enjoy a movie is at the theater.

영화를 즐기기에 가장 좋은 장소 중 하나가 영화관입니다.

You can have this experience thanks to the Lumière brothers.

당신은 뤼미에르 형제 덕분에 이런 경험을 할 수 있습니다.

Auguste and Louis Lumière were born in France in the 1860s.

오귀스트와 루이 뤼미에르는 1960년대에 프랑스에서 태어났습니다.

Their father, Antoine, ran a business producing photography equipment.

그들의 아버지인 앙투안은 사진 장비를 생산하는 사업을 운영했습니다.

The two brothers worked for him.

두 형제는 아버지를 도와 일했습니다.

In 1894, Antoine saw one of Thomas Edison’s inventions, the kinetoscope.

1894년, 앙투안은 토마스 에디슨의 발명품 중 하나인 키네토스코프(활동 사진 영사기)를 보았습니다.

Amazingly, it showed moving pictures.

놀랍게도, 그것은 움직이는 사진들을 보여주었습니다.

However, only one person at a time could watch them through its hole.

그러나, 한 번에 한 사람만이 그 구멍을 통해 그림들을 볼 수 있었습니다.

Antoine thought it would be wonderful to show the moving pictures on a screen.

앙투안은 이 움직이는 그림들을 스크린으로 보면 아주 멋질 것이라고 생각했습니다.

Then many people could watch them together.

그리고 많은 사람들이 그것들을 같이 볼 수 있다면 말입니다.

He encouraged his sons to find a way to do this.

그는 이것을 위한 방법을 찾으라고 그의 아들들을 격려했습니다.

The brothers succeeded in inventing the cinematograph.

형제는 시네마토그래프를 발명하는 데에 성공했습니다.

It functioned as both a camera and a movie projector.

이것은 카메라와 영화 영사기 둘 다로 기능할 수 있었습니다.

It was also compact.

이것은 또한 소형이었습니다.

While the kinetoscope weighed over 400 kg, the cinematograph was only about 4 kg.

키네토스코프가 400kg에 달하는 반면에, 시네마토그래프는 4kg밖에 안 됐습니다.

Therefore, people could easily carry it around.

그러므로, 사람들은 쉽게 이것을 운반할 수 있었습니다.

On December 28, 1895, the brothers presented their first movie to the public at the Grand Café in Paris.

1895년 12월 28일, 형제는 프랑스의 그랑 카페에서 그들의 첫 번째 영화를 대중들에게 선보였습니다.

The movie was fifteen minutes long.

이 영화는 15분짜리였습니다.

It consisted of ten different short films.

영화는 서로 다른 짧은 영화들로 이루어져 있었습니다.

The first one showed workers leaving a factory.

첫 번째 영화는 공장을 나서는 일꾼들을 보여줍니다.

Each of the others showed a different everyday activity, such as having breakfast or swimming in the sea.

다른 영화들은 아침을 먹거나 바다에서 수영을 하는 등 서로 다른 일상 생활을 보여줍니다.

The history of movie theaters started that night.

영화관의 역사가 그날 밤에 시작되었습니다.

Imagine you see a river in a film.

당신이 영화에서 강을 보고 있다고 상상해 보세요.

To your surprise, the river sounds like water coming out of a faucet.

놀랍게도, 강에서 수도꼭지에서 떨어지는 물 같은 소리가 들립니다.

Wouldn’t that be strange?

이상하지 않을까요?

Without good audio effects, imaginary worlds in movies do not feel real.

좋은 음향 효과 없이, 영화 속 상상 세계는 실제처럼 느껴지지 않습니다.

That is why Foley artists are needed.

이것이 폴리 아티스트가 필요한 이유입니다.

Foley artists are the sound creators for films.

폴리 아티스트는 영화를 위한 음향 제작자입니다.

Modern sound equipment is advanced.

현대의 음향 장비들은 진보되어 있습니다.

However, it is still impossible to record every sound on a set.

그러나, 세트장에서의 모든 소리를 녹음하는 것은 여전히 불가능합니다.

Even if a sound is recorded, it might not be good enough to use.

소리가 녹음되었다고 하더라도, 그 소리는 사용할 만큼 충분히 좋지 않을 수도 있습니다.

Moreover, some sounds have to be completely invented.

더욱이, 몇몇 소리들은 완전히 창조되어야 합니다.

For example, monsters in sci-fi movies make sounds that do not exist in the real world.

예를 들어, 공상 과학 영화에서 괴물들은 현실 세계에 존재하지 않는 소리를 냅니다.

How do Foley artists do their work?

폴리 아티스트들은 어떻게 일할까요?

After a movie is finished filming, Foley artists watch it.

영화 촬영이 완료되면, 폴리 아티스트들은 그것을 봅니다.

They check which sounds are required.

그들은 필요한 소리를 확인합니다.

Then they gather a variety of materials and recordings and create the necessary sounds.

그런 후 그들은 다양한 재료와 녹음자료를 모으고 필요한 소리들을 만듭니다.

For instance, squishing an ice-cream cone makes the sound of an egg hatching.

예를 들어, 아이스크림 콘을 쥐어짜는 것은 알이 부화하는 소리를 냅니다.

Recordings of animals can be used for alien voices.

동물 녹음 자료들은 외계인 목소리로 사용될 수 있습니다.

Finally, Foley artists bring these materials to the recording studio.

마지막으로, 폴리 아티스트들은 이 재료들을 녹음 스튜디오로 가져갑니다.

Then they add in the sounds at the right times as they watch the movie.

그리고 그들은 영화를 보면서 적당한 때에 소리를 추가합니다.

Next time you watch a movie, listen closely.

다음에 영화를 볼 때, 주의 깊게 들어보세요.

Can you guess which sounds were made by a Foley artist?

어떤 소리가 폴리 아티스트에 의해 만들어진 것인지 추측할 수 있나요?